On theatrical architecture, construction, and the suspension of the world

The word “theatre” designates two distinct things:
the act of making theatre
and the theatre building.

This manifesto explicitly addresses the second.

We do not propose a new dramaturgy,
nor an acting technique,
nor an aesthetic style.

We propose a new way of constructing the theatre building
and, through it, a new way for theatre to operate in the world.

Because the building is not neutral.
It produces modes of perception.
It produces time.
It produces thought.

1. The closure of theatre was architectural before it was aesthetic

Modern theatre did not close itself only as a language.
It closed itself as a building.

Continuous walls.
Opaque roof.
Acoustic insulation.
Absolute control of light.
Rigid separation between inside and outside.

This architecture instituted a pact:
for theatre to happen, the world must be suspended.

The building came to guarantee silence, predictability, and exception.
Theatre learned to think within these walls.

2. A gesture analogous to Brecht’s, but on the physical plane

Breaking the fourth wall was a decisive gesture.
It suspended illusion and exposed artifice.

But the architectural wall remained intact.
The world stayed outside.

The gesture we propose is analogous in radicality,
but operates along a different axis.

Not breaking the fourth wall discursively,
but not constructing it physically.

Not speaking about the world,
but allowing it to pass through the theatrical building.

3. This is not a return to open-air theatre

Open-air theatres have existed before.
They belonged to other historical, social, and temporal regimes.

We do not propose recovering an origin
nor restoring a lost form.

The sponge theatre is not a historical open-air theatre.
It is a contemporary response to a world that can no longer be suspended.

4. This is not street theatre, nor site-specific theatre, nor performance

This is not about:

• occupying unconventional spaces
• adapting productions to squares or warehouses
• reacting to each context
• dissolving form into event

These practices are legitimate.
But they depend on spaces that were not conceived for this purpose.

Here we speak of constructing, from the outset,
a theatre building
capable of operating with permeability
without dissolving theatre as construction.

5. The core is the construction of the theatre building

The sponge theatre is still theatre
because it is still constructed.

Construction not as technique or language,
but as spatial, temporal, and perceptual decision.

Architecture defines:

• how sound enters
• how light varies
• how wind passes through
• how real time imposes itself

Not as failure,
but as a condition of operation.

6. A building without absolute walls

The sponge theatre does not eliminate limits.
It eliminates rigid limits.

It is not the absence of architecture.
It is another architecture.

An architecture of transition,
of partial openness,
of porous boundaries.

The building ceases to exclude the world
and begins to negotiate with it.

7. A space that does not depend on space

The sponge theatre does not occupy places.
It institutes a regime.

A set of rules of attention, presence, and listening
that can exist in different contexts
without redefining itself completely each time.

The method precedes the place.
The place is absorbed by the method.

8. Rehearsal and performance within the same regime

There is no incorporation without practice.

When theatre presents itself in the open
but trains in the closed,
what exists is adaptation, not method.

In the sponge theatre,
rehearsal and performance share
the same architecture
and the same perceptual regime.

The body learns where it will exist.

9. The world enters as material, not as background

Wind is not atmosphere.
Distant sound is not noise.
Variation of light is not a defect.

Nor are they fetishes.

They are compositional data
absorbed without being dominated.

The sponge theatre does not neutralize the world
nor dissolve into it.

It retains traces.

10. Sustainability as an architectural consequence

A building that must erase daylight,
replace the sky,
and artificially produce its perceptual base
is a building founded on the negation of the world.

The sponge theatre works with what is already given.
It reduces apparatus.
It accepts variation.
It lowers consumption.

Not out of ecological morality,
but out of constructive coherence.

11. Another strategy of impact

The closed building produces shock through exception.
The porous building produces impact through coexistence.

The audience does not enter another world.
It enters another way of being in this one.

For this reason, the effect does not end at the exit.
Because there was no complete isolation.

12. Suspension of time, not transformation

This theatre does not seek to transform directly.
It seeks to suspend.

To suspend the accelerated rhythm of perception.
To suspend the hierarchy between inside and outside.
To suspend the demand for immediate effect.

Change, if it occurs,
happens through sedimentation,
not through shock.

13. An epistemology of slowness

The sponge theatre does not teach.
It does not convince.
It does not reveal.

It reorganizes modes of attention.

It allows the gaze to slow down.
Listening to expand.
Time to cease being compressed.

14. Not to create another world

To create another way of being in this one

This manifesto does not propose reforming existing halls
nor adapting traditional models.

It proposes redefining what a theatre building is.

A building that constructs without isolating,
that frames without excluding,
that organizes without erasing the world.

A theatre that is still theatre
because it is still construction.

But a sponge construction.

Manifesto do Teatro Esponja

Sobre arquitetura teatral, construção e suspensão do mundo

A palavra “teatro” designa duas coisas distintas:
o fazer teatral
e o prédio teatro.

Este manifesto trata explicitamente do segundo.

Não propomos uma nova dramaturgia,
nem uma técnica de atuação,
nem um estilo estético.

Propomos uma nova forma de construir o edifício teatro
e, com isso, uma nova forma de o teatro operar no mundo.

Porque o edifício não é neutro.
Ele produz modos de percepção.
Ele produz tempo.
Ele produz pensamento.

1. O fechamento do teatro foi arquitetônico antes de ser estético

O teatro moderno não se fechou apenas como linguagem.
Ele se fechou como edifício.

Paredes contínuas.
Teto opaco.
Isolamento acústico.
Controle absoluto da luz.
Separação rígida entre dentro e fora.

Essa arquitetura instituiu um pacto:
para que o teatro aconteça, o mundo deve ser suspenso.

O prédio passou a garantir silêncio, previsibilidade e exceção.
O teatro aprendeu a pensar dentro dessas paredes.

2. Um gesto análogo ao de Brecht, mas no plano físico

Romper a quarta parede foi um gesto decisivo.
Ele suspendeu a ilusão e expôs o artifício.

Mas a parede arquitetônica permaneceu intacta.
O mundo continuou do lado de fora.

O gesto que propomos é análogo em radicalidade,
mas opera em outro eixo.

Não romper a quarta parede discursivamente,
mas não construí-la fisicamente.

Não falar sobre o mundo,
mas permitir que ele atravesse o edifício teatral.

3. Isto não é um retorno ao teatro aberto

Teatros abertos já existiram.
Pertenciam a outros regimes históricos, sociais e temporais.

Não propomos recuperar uma origem
nem restaurar uma forma perdida.

O teatro-esponja não é um teatro aberto histórico.
É uma resposta contemporânea a um mundo que já não pode ser suspenso.

4. Isto não é teatro de rua, nem site specific, nem performance

Não se trata de:

• ocupar espaços não usuais
• adaptar espetáculos a praças ou galpões
• reagir a cada contexto
• dissolver a forma no acontecimento

Essas práticas são legítimas.
Mas dependem de espaços que não foram concebidos para isso.

Aqui falamos de construir desde a origem
um edifício teatral
capaz de operar com permeabilidade
sem dissolver o teatro enquanto construção.

5. O cerne é a construção do prédio teatro

O teatro-esponja ainda é teatro
porque ainda é construído.

Construção não como técnica ou linguagem,
mas como decisão espacial, temporal e perceptiva.

A arquitetura define:

• como o som entra
• como a luz varia
• como o vento atravessa
• como o tempo real se impõe

Não como falha,
mas como condição de operação.

6. Um edifício sem paredes absolutas

O teatro-esponja não elimina limites.
Ele elimina limites rígidos.

Não é ausência de arquitetura.
É outra arquitetura.

Uma arquitetura de transição,
de abertura parcial,
de fronteiras porosas.

O edifício deixa de excluir o mundo
e passa a negociar com ele.

7. Um espaço que não depende do espaço

O teatro-esponja não ocupa lugares.
Ele institui um regime.

Um conjunto de regras de atenção, presença e escuta
que pode existir em diferentes contextos
sem se redefinir completamente a cada vez.

O método precede o lugar.
O lugar é absorvido pelo método.

8. Ensaio e apresentação no mesmo regime

Não existe incorporação sem prática.

Quando o teatro se apresenta no aberto
mas se treina no fechado,
o que existe é adaptação, não método.

No teatro-esponja,
ensaio e apresentação compartilham
a mesma arquitetura
e o mesmo regime perceptivo.

O corpo aprende onde irá existir.

9. O mundo entra como matéria, não como fundo

O vento não é atmosfera.
O som distante não é ruído.
A variação da luz não é defeito.

Também não são fetiches.

São dados composicionais
absorvidos sem serem dominados.

O teatro-esponja não neutraliza o mundo
nem se dissolve nele.

Ele retém traços.

10. Sustentabilidade como consequência arquitetônica

Um edifício que precisa apagar o dia,
substituir o céu
e produzir artificialmente sua base perceptiva
é um edifício fundado na negação do mundo.

O teatro-esponja explora o que já está dado.
Reduz aparato.
Aceita variação.
Diminui consumo.

Não por moral ecológica,
mas por coerência construtiva.

11. Uma outra estratégia de impacto

O edifício fechado produz choque por exceção.
O edifício poroso produz impacto por convivência.

O público não entra em outro mundo.
Entra em outra maneira de estar neste.

Por isso, o efeito não se encerra na saída.
Porque não houve isolamento completo.

12. Suspensão do tempo, não transformação

Este teatro não busca transformar diretamente.
Busca suspender.

Suspender o ritmo acelerado da percepção.
Suspender a hierarquia entre dentro e fora.
Suspender a necessidade de efeito imediato.

A mudança, se houver,
ocorre por sedimentação,
não por choque.

13. Uma epistemologia da lentidão

O teatro-esponja não ensina.
Não convence.
Não revela.

Ele reorganiza modos de atenção.

Permite que o olhar desacelere.
Que a escuta se expanda.
Que o tempo deixe de ser comprimido.

14. Não criar outro mundo

Criar outro modo de estar neste

Este manifesto não propõe reformar salas existentes
nem adaptar modelos tradicionais.

Propõe redefinir o que é um prédio teatro.

Um edifício que constrói sem isolar,
que enquadra sem excluir,
que organiza sem apagar o mundo.

Um teatro que ainda é teatro
porque ainda é construção.

Mas uma construção esponja.